Orígenes de la música electrónica
Queridos lectores, hoy me dirijo a ustedes para hablarles sobre una de mis grandes pasiones: la música electrónica. Pero no me limitaré a presentarles simplemente los artistas más relevantes o las canciones más populares, sino que les contaré sobre el nacimiento y desarrollo de este género musical.
Aunque muchos creen que la música electrónica es un fenómeno moderno, lo cierto es que sus orígenes se remontan al siglo XIX, época en la que ya existían instrumentos eléctricos como el órgano Hammond o el theremín. Sin embargo fue en 1948 cuando se creó el primer sintetizador electrónico llamado Electronic Music Synthesizer (EMS), creado por Peter Zinovieff.
Pero no fue hasta los años 60 cuando surgieron verdaderamente los primeros grupos musicales experimentales basados en sonidos eléctricos, entre ellos destacan Kraftwerk y Pink Floyd. En aquellos tiempos aún no existía un nombre específico para esta nueva forma de hacer música.
Fue recién en 1977 cuando se utilizaron por primera vez términos como techno-pop e incluso tecno-rock para describir este tipo de sonidos vanguardistas. Y aunque estos términos fueron acuñados durante una entrevista con David Bowie, quien hablaba del álbum Low producido junto a Brian Eno; dichas palabras quedaron grabadas en la memoria colectiva marcando así su entrada oficial dentro del mundo musical.
Otros estilos asociados a esta corriente musical son el trance, house, drum and bass y muchos más que han ido surgiendo a lo largo del tiempo. En la actualidad la música electrónica es un género muy amplio, con miles de artistas alrededor del mundo y una gran cantidad de festivales dedicados exclusivamente a este tipo de música.
En resumen, podemos decir que los orígenes de la música electrónica se encuentran en el siglo XIX con los primeros instrumentos eléctricos; sin embargo no fue sino hasta mediados del siglo XX cuando comenzaron a surgir grupos experimentales basados en sonidos eléctricos. Desde entonces esta forma musical ha evolucionado enormemente dando lugar a nuevos estilos y variantes que hoy conocemos como techno-pop o tecno-rock entre otros.
La influencia de la música clásica en la electrónica
Siempre me ha apasionado la música, y creí haberlo descubierto todo cuando escuché por primera vez algunos temas de música electrónica. Pero lo que no sabía es que esa increíble armonía se había desarrollado a partir del trabajo de grandes compositores clásicos.
El origen de esta unión entre géneros musicales tiene su base en los trabajos experimentales realizados por músicos europeos. Desde el siglo XVIII, las sinfonías y sonatas han sido una fuente inagotable para futuros creadores ya sea su nueva composición basada completamente o solo tomando ciertos aspectos.
Dentro del mundo electrónico podemos encontrar muchas similitudes con obras magistrales como Las Cuatro Estaciones, compuesta por Antonio Vivaldi. Dicha obra fue interpretada e incorporada al trabajo musical electrónico bajo distintas formas. Una muestra es el tema ‘Opus’ creado por Eric Prydz.
Otra figura destacable dentro del campo musical clásico cuya influencia se hace presente en el genero electrónico es Johann Sebastian Bach, autor reconocido mundialmente gracias a sus fugas y preludios. En 2011 otro prodigioso artista llamó la atención al utilizar uno de sus más famosos composiciones “Toccata and Fugue” para crear un remix revolucionario: ‘The Island’ . Este rescate impecable permitió darle mayor difusión tanto a su antigua obra como al nuevo proyecto.
No podemos mencionar influyentes músicos sin hablar sobre Beethoven y Mozart; dos leyendas que inspiran hasta nuestros días.. Los primeros acordes del tema “Night” de Ludovico Einaudi es un claro ejemplo de cómo los genios clásicos pueden ser parte fundamental en la creación contemporánea. En este caso, el músico italiano eligió como fuente una obra de Beethoven para crear su composición.
La experimentación musical también puede encontrarse en las composiciones líricas, tal y como lo demuestra la canción ‘Adagio For Strings’ creada por Samuel Barber. Esta pieza se ha utilizado en numerosas ocasiones dentro del género electrónico y ha sido reversionada por artistas famosos.
Otro importante exponente fue Richard Strauss con ‘Asi hablo Zarathustra’, tema que nació para acompañar a la película “2001: Odisea del Espacio” pero que logró convertirse en una obra maestra al ser adaptado para la música electrónica gracias a grupos como Trans X
Ahora bien, si hablamos sobre tecnología deberíamos nombrar a Wendy Carlos, pionera dentro del mundo synth-pop y autoría de varias bandas sonoras así como también sus trabajos experimentales. A partir del trabajo de esta talentosa mujer se desató todo un movimiento e interés hacia los instrumentos sintéticos siendo además uno de los principales motivadores detrás el uso popularizado posteriores aparatos.
Finalmente debemos hacer especial mención al artista Jean-Michel Jarre quien desde sus inicios estableció una relación entre ambos mundos musicales generando innovadoras presentaciones con escenarios descomunales considerados verdaderamente históricos. Ejemplo notable es su concierto masivo realizado frente a La Pirámide De Keops demostrando hasta donde la música electrónica y clásica pueden fundirse en una única experiencia.
En conclusión, esta simbiosis de géneros musicales demuestra cómo el legado musical histórico puede seguir inspirando a los artistas del presente y futuro. La misma representa un entrelazamiento entre distintas épocas demostrando que no hay límites para las creaciones sonoras.
El surgimiento del sintetizador y su impacto en el género
La historia detrás de la música electrónica es apasionante, pero particularmente interesante resulta el surgimiento del sintetizador y su impacto en este género musical. La creación de este instrumento fue todo un hito para la música, ya que permitió a los músicos explorar nuevas posibilidades sonoras.
En 1951, Harald Bode diseñó uno de los primeros sintetizadores, el Clavioline. Este invento se convirtió en una herramienta fundamental para muchos artistas del rock and roll como Chuck Berry o Little Richard. Sin embargo, no fue hasta los años sesenta cuando el uso del sintetizador comenzó a ser común dentro del mundo de la música electrónica.
Uno de los principales exponentes fue Robert Moog quien con su Moog Modular Synthesizer revolucionó por completo esta industria. Gracias al avance tecnológico que supuso este instrumento se pudieron crear nuevos sonidos nunca antes escuchados.
Es difícil hablar sobre la historia del synth sin mencionar a Wendy Carlos y su álbum “Switched-On Bach”. Esta obra maestra grabada íntegramente con un sintetizador Moog demostró al público lo lejos que podía llegar este instrumento gracias al talentoso manejo por parte de sus intérpretes.
Pero quizás uno de las bandas más influyentes sea Kraftwerk quienes lograron llevar al synth más allá incluso que Wendy Carlos. Se les considera unos auténticos visionarios adelantados a su tiempo gracias al uso innovador que hicieron con las técnicas musicales electrónicas durante los años setenta y ochenta. Su estilo minimalista e instrumental los convirtió en una gran influencia para muchos artistas de la música electrónica.
En definitiva, el surgimiento del sintetizador no solo supuso un avance tecnológico impresionante sino que también ha sido fundamental para el desarrollo de la música electrónica. Gracias a este instrumento se pudieron crear nuevas texturas sonoras, melodías y armonías antes impensables. Sin duda alguna, su impacto quedará por siempre grabado en la historia musical.
Pioneros de la música electrónica: Kraftwerk, Jean-Michel Jarre y más
La música electrónica es uno de los géneros musicales más populares del mundo. Aunque muchos creen que nació a finales del siglo XX, lo cierto es que su origen se remonta a mediados del siglo pasado.Uno de los pioneros indiscutibles de la música electrónica es el grupo alemán Kraftwerk. Fundado en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider, este conjunto empezó tocando rock experimental para después centrarse en la creación musical con sintetizadores. Su primer álbum ‘Kraftwerk’ vio la luz en 1970 y fue seguido por otros muchos éxitos como ‘Autobahn’, ‘Trans-Europe Express’ o ‘The Man-Machine’.Otro gran referente dentro de este género musical es el francés Jean-Michel Jarre. Su carrera comenzó en los años setenta, aunque no fue hasta principios de los ochenta cuando alcanzó un éxito rotundo gracias al disco ‘Oxygène’, considerado uno de sus mayores logros artísticos.El uso creativo e innovador que hizo Jarre con las tecnologías disponibles entonces -como el sintetizador modular- permitió crear texturas sonoras inéditas hasta ese momento.Además, tanto Kraftwerk como Jean Michel-Jarre han sido inspiración para múltiples artistas posteriores dentro del mundo electrónico.A pesar de todo esto mencionado anteriormente hay otros nombres importantes e indispensables dentro del desarrollo histórico-electrónico-musical:1) Isao TomitaIsao Tomita (1932-2016) fue un músico japonés, considerado pionero en la música electrónica. Fue el primer artista de su país en utilizar un sintetizador Moog para crear verdaderas obras maestras que inspiraron a toda una generación.2) Giorgio MoroderGiorgio Moroder es un productor musical italiano que ha trabajado con artistas como David Bowie, Donna Summer y Blondie. Se le reconoce por haber introducido elementos del disco a la música electrónica, lo cual fue fundamental para el surgimiento de este género.3) Wendy CarlosWendy Carlos es una compositora estadounidense muy importante dentro de la historia de la música electrónica ya que ella fue quien popularizó el uso del sintetizador modular gracias a sus discos ‘Switched on Bach’ (1968) y ‘The Well-Tempered Synthesizer’ (1969).4) Brian EnoBrian Eno es otro músico británico cuyo trabajo ha sido clave para entender la evolución histórica del género electrónico. Durante su carrera, se destacó tanto como solista como integrante de bandas legendarias como Roxy Music o Talking Heads.La lista podría seguir pero al final esto solo son los más importantes e indispensables nombres dentro del desarrollo histórico-electrónico-musicalCada uno plasmó además algo propio y personal en cada obra creada; ritmos sincopados con melodías simples y efectivas, aptos sólo para aquellos capaces también [de] escuchar las propuestas narcóticas por debajo.